《人生永远没有太晚》这本书也被我放在书架上好久，一直没有去翻阅，这个周末读完蔡澜的书，意犹未尽，又拿起《人生永远没有太晚》读起来。这本书真是一本典型的鸡汤书，如果年纪再小个五六年，可能我会看得很津津有味。只是现在来看，感觉更像是“为赋新词强说愁”。
于是再看这本书，除了欣赏摩西奶奶暖心的画作，我不禁在思考两个问题：
1、摩西奶奶的成功是具有代表性的吗？
2、一项技艺的高下，究竟是否应该强调基本功？
作为背景介绍，摩西奶奶身处的时代大背景，恰逢美国出于经济低谷期，大家都非常的焦虑，低迷，抑郁。摩西奶奶的画就像一个强心剂，让人感受到生的美好。这种对生命的渴求，甚至超过了对技巧的苛求。
这点作为读者的我是可以感同身受的，目前国内的经济形势不容乐观，看到摩西奶奶画的一瞬间，好像有一缕缕阳光穿透浓浓的云层，直接照到心底里。这么具有能量的画，不论如何，都值得称赞。
可是，换一个角度说，在经济环境比较优渥的时候，摩西奶奶的画就显得如此的单薄，浅显，更像是一个小孩的随手涂鸦——人们不需要多余的能量，每天都干劲满满。我想，如果一幅画作不能适应于任何场景，或者说，可以在某一个场景下，无法发现它的美感，它最终都不能算是能成为经典的、有价值的、高价值的画作。
摩西奶奶的成功，在价值观上符合了“美国梦”的需求，被各大营销机构大肆推崇，“只要想做，就一定会成功”这样的鸡血包装，在当时的低迷市场有如强心剂。摩西奶奶的成功，更多是基于当时的时代背景吧！
关于第二个问题，让我想到《现代艺术150年》里，现代艺术的变迁。由非常一板一眼的古代油画，一板一眼到了极致，反而出现了朦胧派，印象派，抽象派。到了近现代，艺术的理解已经上升到意识形态，没有一定的哲学基础，怕是轻易解读不出什么东西。
不过宏观上虽然有这样的“物极必反”，从微观的角度来看，每个派系的“大师”，自小无不经过严格的基础训练，而后方有了抽象的创新，梵高、莫奈、毕加索莫不如是，这么多说来，打好基本功依旧是每一个想要走的更远的人需要做好的事情，莫西奶奶的成功， 不但没有代表性，反而是有点“毒鸡汤”了！